河北梆子鉴赏

编辑日期:2012/2/22 9:46:06 来源: 作者: 点击量:

    一、“家乡戏”溯源
    河北梆子是唯一冠有河北二字的地方剧种,是我国戏曲艺术宝库中的一支奇葩,其高亢激越,慷慨悲壮的演唱特色深受燕赵儿女的喜爱,河北梆子被河北人民亲切地称为“家乡戏”或称为“省剧”。
    考察河北梆子的源流,我们会发现,河北梆子是由流入河北的山陕梆子蜕变而成,形成于道光年间(1821—1950年)。山陕梆子流入河北的历史较久,在清代的有关记载中,有的称秦腔、有的称乱弹。山陕梆子流入河北后,在长期的演出过程中,为了赢得当地群众的喜爱,根据当地群众的语言习惯、情趣、爱好等,在艺术上进行了不断的改革和创新,十九世纪六十年代与七十年代之交,河北省内已出现许多班社。随着班社的大量产生和大批优秀演员的涌现,河北梆子遂于清代同治、光绪之交开始呈现繁荣昌盛景象,这也是它有史以来的第一次发展高潮。进入光绪年间后,河北梆子科班和戏班如雨后春笋,几乎遍布河北各地。班社的大量产生,使河北梆子在河北农村成为无可抗衡的剧种。进入20世纪三十年代,河北梆子逐步走向衰落,首先始于北平(今北京)、天津、上海等大城市,而后波及到中小城市,但在农村衰落的速度较慢。到四十年代末,河北梆子已衰败不堪,几乎濒临灭绝。当时,许多河北梆子艺人衣食无着,穷困潦倒,大批河北梆子戏班被迫解散。1931年,日本帝国主义侵占东北,在东北各地的河北梆子艺人大批逃入关内。1937年抗日战争爆发,关内的河北梆子班社也纷纷解体,艺人星散。在日伪统治期间,北京已不存在河北梆子班社,只在天桥的游艺场还有零散艺人演出帽戏,天津也仅零星艺人个别的演唱。京津两市的河北梆子艺人大都被迫改行,生活艰难,甚至著名河北梆子女演员小香水最后也饿死在天津军粮城车站。在农村,大批班社也纷纷解散,有的艺人甚至靠乞讨卖唱为生,如著名演员大金钟(韩金福)就在丰宁乞讨度日。至1940年以后,除农村庙会或年节偶有河北梆子的演出外,平时几乎无演出活动。但在中国共产党领导下的解放区,河北梆子却获得了新生。1946年冀中军区成立了培新剧社 (包括梆子、京剧),冀中第八分区成立子河北梆子剧团,冀中解放区农村的业余梆子剧团也纷纷涌现。
    新中国成立后,河北梆子剧团成批恢复和建立。在北京有丹声社、群声社;在天津有复兴剧社、移风剧社、益民剧社、民主剧社;在河北有保定专区梆子剧团、天津专区梆子剧团、石家庄专区梆子剧团、衡水专区梆子一团和二团,以及定县、蠡县、满城、任丘、饶阳、迁西、怀来、兴隆、丰宁、永年、雄县等河北梆子剧团。之后,河北省、天津和北京市都先后成立了国营河北梆子剧团。为了更好地培养人才、发展剧种,天津市又成立了小百花河北梆子剧团,河北省成立了青年跃进河北梆子剧团,而河北省戏校、天津市戏校也都先后设立了河北梆子专科。在党和政府的关怀和扶持下,河北梆子才真正获得了新生。经过短暂的恢复时期,河北梆子剧种于50年代中期开始呈现蓬勃向上的发展趋势,至60年代初已成河北梆子全面复兴的局面。全省专业的河北梆子演出剧团已发展到30余个,其中影响较大的有河北省河北梆子剧院、天津市河北梆子剧院、河北省沧州专区河北梆子剧团等。这其中著名演员包括,老一代的有韩俊卿、贾桂兰、刘香玉、孟翠英、金宝环等旦角,银达子、王玉磬、赵鸣岐等老生;后起之秀则有张淑敏、张惠云、齐花坦、刘俊英、裴艳玲、闫建国、王伯华等。
    建国初期,河北梆子被确定为河北省重点剧种,1953年成立了有省直领导的国营河北梆子剧团,并在当年10年参加了中国人民第三届赴朝慰问团的赴朝慰问演出,历时三个月之久。1959年1月,河北省又成立了河北梆子青年跃进剧团。1958年8月,以原河北梆子剧团和青年跃进剧团为基础,成立了河北省梆子剧院。在庆祝建国十周年的献礼演出中,河北梆子青年跃进剧团把一批优秀剧目带到了北京。他们先后在中南海怀仁堂、钓鱼台国宾馆等舞台,为中央领导、各国驻华使节和首都观众演出。当时的北京市委负责人邓拓看过该团的演出后题诗:“金琶玉缕曲悠扬,梆子余音尚绕梁。跃进年华鼓新角,幽燕女儿不寻常。”当时,中央人民广播电台为《杜十娘》、《陈三两》、《投县》等河北梆子优秀剧目录音并贯制了唱片。随后,河北梆子青年跃进剧团在天津演出《挡马》、《杜十娘》、《陈三两》等二十多个剧目大获成功。由河北梆子剧院编剧并导演神话剧《宝莲灯》演出后在全国引起轰动。剧团应邀去北京、上海、南京、武汉公演,唱红了大江南北。此后,该剧团多次进京演出,受到毛泽东、刘少奇、周恩来、朱德等中央领导的接见。
    石家庄市河北梆子剧团前身为石家庄地区青年河北梆子剧团,主要演员由河北省艺术学校、石家庄地区艺术学校历届毕业生组成。许多演员都得到过梅兰芳、周信芳、马连良、奚啸伯等艺术大师的悉心指点。60年代初,石家庄市河北梆子剧团在我省首届青少年会演中演出的《杀庙》、《大登殿》、《拾玉镯》、《雁荡山》轰动全省文艺界。文革时期老戏停演,该团开始演样板戏。1976年,根据锡剧《小刀会》改编成河北梆子的《小刀会》,一年连演了150多场,轰动一时。
    10年动乱期间,全省一些河北梆子演出团体被迫解体,从业人员有的挨批斗,有的落地为农,有的闲置不用,有的被迫改行,全省只有少数几个剧团坚持演出。河北梆子剧院在六七十年代一直改编现代戏,如《龙江颂》、《洪湖赤卫队》等50余出,在唱腔上有了一些突破,在戏曲改革方面收到了一定的效果。但是直到改革开放之后,河北梆子才真正有了更大的发展。
    改革开放以来河北梆子得到了全面的恢复,一大批河北梆子优秀剧目和表演人才为河北梆子的发展注入了活力。
    二、独具魅力的燕赵乡音
    河北梆子不仅继承了传统梆子戏的慷慨悲壮,悲凉凄楚的艺术特点,还增添了燕赵儿女高亢激烈,痛快淋漓的豪放风格,具有更加感人的艺术魅力。河北梆子已经在国内外艺术舞台上赢得了越来越多的知音。
    从20世纪70年代末至80年代中期,由河北梆子著名表演艺术家裴艳玲、张惠云主演的《哪吒》、《钟馗》、《宝莲灯》、《陈三两》等精品剧目,使河北梆子再次名扬海内外。《哪吒》一剧被拍成舞台艺术片,在全国发行。《钟馗》一剧在北京公演后誉满京城,之后该剧又在上海,天津演出再次引起轰动。1986年和1989年,由裴艳玲领衔主演的《钟馗》两次赴香港演出,在香港刮起了“裴艳玲旋风”。之后,裴艳玲又率团去日本演出,连演21场,在日本也掀起了一股“钟馗热”。1987年,上海电影制片厂以该剧为主线,拍摄了故事片《人·鬼·情》,该片后来在巴西和法国两次荣获国际大奖。20世纪80年代末至90年代初,河北梆子剧院移植的古希腊悲剧《美狄亚》,使河北梆子再次占领了国际舞台,主演彭蕙蘅利用河北梆子唱、念、坐、打的程式动作,生动传神地表现了美狄亚的悲剧命运,该剧在国内外演出一百五十余场,好评如潮。
    近年来,河北梆子虽然也受到了来自影视等多种娱乐形式的冲击。但河北梆子仍然在艰难中前进。河北梆子剧院从1998年开始,每年承办一次大规模的家乡戏展演活动,目的就在于推出精品,磨练人才,探索戏曲改革之路。该剧院1999年拍演的新戏《尧天舜日》以浪漫的笔调,重新勾勒出尧舜禅让,娥皇殉夫的传说故事。该剧在音乐、唱腔、表演程式,舞美设计等方面都进行了改革探索。主演许荷英在该剧中以端正的扮相,甜美圆润的嗓音,将娥皇和女英两个角色表演的生动感人。该剧于1999年进京参加庆祝建国50周年的献礼演出,受到首都观众的一致好评。
    在三次“家乡戏”展演中,《花木兰》、《阿庆别传》、《鬼域逢仇》三部新戏在河北梆子的普及和创新方面做了大胆的尝试。而《钟馗》、《陈三两》、《火烧裴元庆》、《挡马》、《洪湖赤卫队》等保留剧目,又令众多老戏迷耳目一新。近年来,河北梆子剧院先后有300多人次在国内外和省级各类戏剧大赛中获奖。其中裴艳玲、张惠云、彭蕙蘅、许荷英四人获得五个“梅花奖”。
    三、河北梆子简介
    要想更好地欣赏河北梆子,有必要了解有关河北梆子一些知识。河北梆子是河北的地方戏曲剧种之一,解放前它有许多的名称,在河北本地叫直隶梆子、河北梆子、梆子腔,外地人称之为京梆子、笛梆子、反调等,此外,也有人称它为卫梆子或山西梆子。新中国成立以后,在1952年统一称为河北梆子。除北京、天津、河北广大乡镇以外,河北梆子还流传山东、河南、黑龙江、吉林、辽宁以及内蒙古等地,在长江以南的活动基地主要是上海、武汉等地。在2006年5月20日经国务院批准河北梆子,列入第一批国家非物质文化遗产名录。
    四、河北梆子主要流派
    从河北梆子的形成到兴起,期间曾出现过三个大的艺术流派,一支为直隶老派,一支为山陕派,这两派统称为京梆子。在这两派之后,又产生了直隶新派。三大艺术流派标志着河北梆子历史的不同发展阶段,每种流派都对河北梆子的发展起了巨大的推动作用。
    直隶老派成长于农村,细分起来还有南北之别,以上海为中心的河北梆子谓之南派,以京津为中心流行于河北、山东以及东北三省的河北梆子谓之北派。两派比较,北派较强。南派形成的时间是在清光绪中期,是由北派派生出来的。
    直隶老派的特点,总的讲是文武兼备、唱做并重,唱文戏的也会演武戏,文武不分,只是不同的演员各有侧重而已。在剧目方面很重视革新,河北梆子时装戏的兴起就是由直隶老派率先搞起来的。北派的唱念基本上是以直隶语言为基础,留有一些山陕的韵味,演唱上讲究平稳、舒展、刚劲、质朴;而南派的唱念特点,虽然也以直隶语言为基础,但在唱腔上却较多的保留了原系山陕梆子的二音——假声花腔,并重婉转柔美之趣,这种假声花腔北派演员多不喜用,趋于淘汰。南派之所以保留了此腔,与南方群众喜欢听是分不开的。南派在念白中却较北派更直隶化,很少有山陕的韵味。南北两派尽管有些区别,但共同之处还是多于不同之处的,毕竟都是直隶老派。
    山陕派主要是由来自山陕的艺人形成的,光绪时期有较多的山陕梆子艺人(山西人居多)先后拥入北京,改唱河北梆子。这些艺人为了与直隶老派梆子演员合作演出,同时也是为了博得当地群众的欢迎,在登台献艺之前,必先经过短期的改弦更腔的改造,这种改造当时谓之“治扭”,山陕艺人唱的这种经过“治扭”的梆子,自然与地道的直隶老派梆子有所不同,特别是在念白方面仍不免带有浓重的山陕韵味。尽管有些山陕派演员在念白中糅进了直隶语音,但总是不地道,当时人称这种直隶语音与山陕语音参半的口白为“臭板子”。也有少量山陕演员仍念“蒲白”(以山西蒲州语言为基础的韵白)坚持不改,并以此为正宗,这是山陕派在念白方面的显著特征。在唱腔方面,与直隶老派比较起来,版式结构与使用规范全都相同,唯有情趣、韵味有差别,山陕派具有凄凉、悲壮、哀怨、酸楚的特点。除此,在表演方面,山陕派非常崇尚特技,如翎子功、翅子功、发缕功、髯口功、椅子功、跻功等都是山陕派演员所擅长的,在这方面胜直隶老派一筹,像十三旦(侯俊山)、十三红(孙培亭)、十二红(薛固久)、元元红(郭宝臣)、五月仙(商文武)等山陕派代表人物,均长于此道。山陕派与直隶老派的合作,酿成了光绪年间河北梆子与京剧争衡的局面,扩大了河北梆子的影响,推动了剧种的发展。
    直隶新派是一支在直隶老派基础上成长起来的河北梆子新军,是直隶老派的新发展。新派梆子兴起于清末民初,它以迅猛之势风靡剧坛,席卷了直隶老派与山陕派的演出阵地,迫使直隶老派演员纷纷效法,山陕派退避三舍,甚至使气势正盛的京剧也受到了很大冲击,一举成为河北梆子的主流。梆簧争衡的形势,自此转为新派梆子与京剧之争。
    直隶新派以女演员为中心,以唱功卓越著称。唱腔上较老派繁难,具有高亢、华丽、曲折、跳跃的特点,极富于震撼力,听后使人感到痛快淋漓,回肠荡气,伴奏音乐也极为火炽、激烈。其唱念一扫老派梆子所保留的某些山陕韵味,彻底河北地方化了。中华人民共和国成立后所流行的河北梆子,就是直隶新派的延续。
    新派演员一般说来是以文戏为主,不尚武功,更绝少有山陕派那样的特技表演,上演的剧目多是唱功戏。此外,新派还继承了直隶老派编演时装戏的传统,大演时装戏。新派梆子在其兴旺时期,承袭了由老派开拓的地域,仍然是南到上海,北至俄罗斯哈巴罗夫斯克和蒙古乌兰巴托。
    新派在艺术上善于革新,不为旧习所拘束,打破了以山陕为正宗的传统观念。不仅彻底改造了老派直隶梆子中的山陕余音,完全由直隶语音取而代之,而且还创出了许多新的唱腔板式,如[大慢板]、[反调二六]、[单导板]、[长搭调]等,这些都是老派梆子所没有的。
    五、河北梆子角色行当
    河北梆子的表演行当自剧种诞生以来就比较齐全,它早期的行当分类情况与山陕梆子基本相同。到清光绪中叶,特别是梆簧“两下锅”后,它的基本行当发生了较大的变化。河北梆子分为生、旦、净、丑四行。
    生行分胡子生、小生、武生。胡子生在生行之中占首要位置。胡子生又分文胡子生(重唱功)、脆胡子生(重做功)、武胡子生(重工架);小生分文小生、武小生、穷生、娃娃生几种;武生分长靠武生、短打武生。1888年梆子、皮簧合演以前,河北梆子的武生行还没有独立,梆簧合演之后,在京剧影响下,武生逐渐从各行中分离了出来,成为独立的行当。
    旦行分青衣、花旦、武旦、老旦、彩旦五类。青衣,又称“正旦”,在剧中多穿黑色服装,但在少数传统剧目中也有穿白衫的。花旦,由于表现人物性格类型比较多样,因而又有闺门旦、耍笑旦、摔打旦、泼辣旦、小旦之分;武旦又分两种,挖掘靠架武生的,谓之“刀马旦”,具有短打武生特点的,谓之“夜叉旦”;彩旦以往均由丑行兼演,属丑行,有了女演员后,改由女性扮演。
    净行分大花脸、二花脸、武花脸、零碎花脸四类。在大花脸行中,又分黑头、白奸、红头和净生四种,每种都比较侧重唱工。特别是净生,为河北梆子特有,扮相素脸、白满髯,近似老生,但唱念及表演程式却是花脸路子;二花脸,重做工,又分架子花脸、武花脸和零碎花脸。
    丑又名“三花脸”、“小花脸”,分“文丑”、“武丑”两大类。在“文丑”中又有袍带丑、道袍丑、腰包丑、神鬼丑、老丑等。武丑,又名“开口跳”,也是梆子、皮簧合演之后的产物。
    武行在做打上又分英雄将、斗将两类,习惯上称前者为上手,后者为下手。此外还有杂行,包括旗卒、锣夫、轿夫、家奴、院公、丫环、彩女、龙套等等。
    六、河北梆子行当特点
    河北梆子的表演艺术在不同行当中各有特色、各有特点。胡子生在生行中占有重要位置,多表现在正派人物,念白讲究韵味,唱法是本宫(本声)与背宫(假声)相结合,以本宫嗓为主。什么是本声?就是我们的低音和中音这个部分,超出这个部分的很多人就容易用假声。除这些共同点外,各种胡子生又有各自不同的特点。如文胡子生,不尚做工,在表演上讲究身端、额准、目正、步方、稳中传神。此行极重唱功,其唱腔丰富多变,如《斩子》中的杨延景、《牧羊圈》中的朱春登以及《江东计》、《五丈原》中的诸葛亮等。脆胡子生,因其表演上具有干净、利落、脆快的特点而得名。脆胡子生讲究做、念、唱并重,尤其擅用各种身段来刻画人物形象。武胡子生,又名“架子生”,它与脆胡子生的区别在于一属武人,一属文人;一重武功,一重做功。武胡子生尤其重腿功,如《观阵》中的秦琼,这种表演与京剧的以文老生应工的秦琼有极大的不同。此外,如《乌玉带》的郭德福、《反五关》中的黄飞虎、《逃国》中的伍员等,也都是武胡子生的应工角色。
    穷生是小生门中最难演的一个行当。其表演特点是抱肩、弓膝、缩颈、小步,以此来表现人物穷困潦倒的境遇和拘谨寒酸的气质。唱腔高而且直,乏婉转,多凄怨哀号之声,穷生善于用极为夸张的手法表现不同人物的精神状态。如张元秀得宝时的那种狂态,简仁同吃鱼拔刺的丑态,都是很夸张的表演,颇具喜剧的色彩和特技。穷生行当有一批特有的应工剧目,其中常演的素有“穷八出”之谓,即《激友回店》、《狄青借衣》、《打柴得宝》、《渔家乐》、《云罗山》、《赶斋》、《打柴训弟》和《忠义侠》等。
    青衣和花旦是女性角色具有代表性的行当。青衣又称为正旦,其表演讲究端庄、稳重,有三不露的规范要求,即行不露足、举不露手、笑不露齿。青衣极重唱功,不尚做功。由于所扮演的角色多系性格善良贤惠,命运悲惨的女性,故擅演悲剧。其应工的角色如《拣柴》中的姜秋莲、《走雪山》中的曹瑞莲、《铡美案》中的秦香莲等。花旦,包括各种不同类型的花旦,总体来说在表演上做重于唱,念京白,表演风格讲究轻、快、跳,如《花田错》、《喜荣归》、《辛安驿》、《扫地挂画》、《拾玉镯》等。又如《红梅阁》中的李慧娘、《砸涧》中的姜秋莲、《翠屏山》中的潘巧云以及《双锁山》、《杀四门》中的齐金定等等,这些都需要会翻打这些功夫,也都由花旦行当来应工。
    七、河北梆子的剧本与唱腔伴奏
河北梆子剧本词句通俗易懂,多为河北地方口语,富有浓厚的河北乡土气味。河北梆子唱腔高亢激越,伴奏铿锵有力,河北梆子唱腔分有生、旦、净、丑四行。属于生行的武生、小生,基本都用老生的唱腔,但不唱大慢板;属于旦行的花旦、刀马旦、彩旦、老旦等则用青衣唱腔,亦很少唱大慢板;净行有一套自成体系的基本板式,有小慢板、二六、尖板、流水四种,但不甚完备;丑行也有一套自成体系的唱腔,除无大慢板外,其他板式俱全。
    河北梆子男女声唱腔,采用同宫同调,男演员唱来较为吃力。为什么河北梆子男生唱腔特别好的少?因为在生理条件上女生自然声腔要比男生高,可是在唱河北梆子的时候主要的调门就是现在所说的C调,这个调女的唱起来不用费多大劲,可是男的要唱这个调就相当费劲了,很多演员做、念、打表演的非常好,就是因为这个声腔把他挡在了门外。所以大家听起河北梆子来感觉特别好听,慷慨激越,淋漓畅快,可是就是难唱。
    八、河北省主要河北梆子剧团简介
    河北省河北梆子剧院。河北省河北梆子剧院成立于1959年。著名艺术大师荀慧生、李桂春曾任该院第一任正、副院长。剧院下设一团、青年团、百灵团、影视制作部、河北大戏院、河北梆子少儿培训基地等六个实体。建院以来,培养和造就了一大批优秀的专业艺术人才,其中建功立业的老一辈艺术家有裴艳玲、张慧云、彭蕙蘅、许荷英、王洪玲、刘凤岭等中国戏剧“梅花奖”得主;有陈家和、杨晓利、王新生、马海燕、魏青、苏根树等成就卓著的中青年编创人才;还有在国内外戏剧舞台获取各种殊荣的——张秋玲、王云菊、邱瑞德、吴桂云、陈宝成、毕和心等河北梆子表演艺术精英,从而形成了一支实力雄厚,令人瞩目的创作演出群体。
    剧院优秀剧目近百出,其中《宝莲灯》、《哪吒》、《钟馗》、《挡马》等都被拍成了影视艺术片,向国内外发行。十多年来,剧院曾先后赴日本、新加坡、法国、意大利、哥伦比亚、希腊、西班牙等国家及港澳台地区巡演,受到海内外各界观众的热情赞扬。
    2000年后,河北省河北梆子剧院创演了《花木兰》、《安提戈涅》、《阿Q正传》、《江姐》、《鬼域逢仇》、《大都名伶》、《浣纱女》、《杏妹》、《绝唱》、《长剑歌》、《想种太阳的孩子》等等,复排了《洪湖赤卫队》等剧。剧院影视部拍摄的二十集电视连续剧《五彩戏娃》荣获第二十三届全国电视剧“飞天”一等奖和中宣部第九届全国“五个一工程”奖。《钟馗》一剧以其独有的风格及地域特色,被文化部、财政部评为“2002——2003年度国家舞台艺术精品工程提名剧目”;2006年12月,《大都名伶》荣获文化部“全国地方戏优秀剧目展演”一等奖,第八届中国艺术节“文华剧目奖”。
    石家庄市河北梆子剧团。石家庄市河北梆子剧团,阵容整齐,庞大齐全,技艺精湛,在菊坛赛事中屡获殊荣。1996年排演的《张金垠》在省内外引起强烈反响;1998年排演的神话剧《嫦娥奔月》囊括了省内多项大奖。
    保定市河北梆子剧团。保定市河北梆子剧团近年来涌现出了不少优秀人才。青年演员李玉梅主演的《落花情》,曾在1978年的全国现代戏青年演员汇演中获一等奖;1994排演的《长剑悲歌》获省第一届戏曲节一等奖;1996年在参加全省青年演员汇演时,12名青年演员全部获奖,其中张树群是六次荣获一等奖。1997年在全省的戏剧改革中,该团将《窦娥冤》、《苏东坡在定州》等拍摄成电视剧,并且录制了光盘,使优秀剧目广为传播。
    沧州市河北梆子剧团。沧州市河北梆子剧团多年来坚持下乡演出,他们演出的《辕门斩子》、《南北和》等优秀传统剧目,给广大农村送去了一出出传统大戏。该团排演的现在戏《铁狮魂》、《古槐堡》获省戏曲节多项大奖。
    廊坊市河北梆子剧团。廊坊市河北梆子剧团排演了很多优秀的剧目,他们排演的《行乐图》参加了省第四届戏剧节,主演王淑芳获演员一等奖。传统戏《孟姜女》在省第五届戏剧节上获剧目二等奖。2000年改编的传统戏《三娘教子》参加省河北梆子优秀剧目展演,有六位演员分获一、二等奖。廊坊市河北梆子剧团经常活跃在京、津、鲁等地的农村,受到当地老百姓的热烈欢迎。
    衡水市河北梆子剧团。衡水市河北梆子剧团自创的新编历史剧《布衣皇后》参加了省第二届戏曲节,获演出剧目二等奖,并获得音乐、舞美、剧本等17项单项大奖。2000年,剧团在省河北梆子优秀剧目展演活动中,演出了历史故事剧《谢瑶环》,获得了优秀剧目奖、组织奖等共13项大奖。
    邢台市河北梆子剧团。邢台市河北梆子剧团自编自演的历史故事剧《包公卖铡》上演过300多场,在省第四、五届戏曲节连获优秀剧目一等奖,演员金民合、范素霞同时也获得表演一等奖。1999年《包公卖铡》在北京儿童剧院上演多场引起轰动效应。

上一篇:
下一篇:
(本栏目由负责维护)